「大林宣彦」の版間の差分

提供: miniwiki
移動先:案内、検索
ja>Engawa
 
細 (1版 をインポートしました)
 
(相違点なし)

2018/8/26/ (日) 15:39時点における最新版

大林 宣彦（おおばやし のぶひこ、1938年1月9日 - ）は、日本の映画監督[注 1]。広島県尾道市東土堂町生まれ[4]。尾道北高校卒業、成城大学文芸学部中退。2006年（平成18年）4月から尚美学園大学大学院芸術情報学部情報表現学科名誉教授[5]。2007年（平成19年）4月から倉敷芸術科学大学芸術学部メディア映像学科客員教授[6]。2014年（平成26年）4月から長岡造形大学客員教授[7]。

妻は映画プロデューサーの大林恭子。長女の大林千茱萸（ちぐみ）は「映画感想家」と称して執筆活動をする一方で映画製作にも参加しており、その夫は漫画家の森泉岳土[8]。劇作家・演出家の平田オリザは甥にあたる[9][注 2]。

自主製作映画の先駆者として[2][10][11][12][13][14]、CMディレクターとして[15][16][17][18]、映画監督として、日本の映像史を最先端で切り拓いた"映像の魔術師"[13][19][20][21]。

来歴

生い立ち

父方は尾道で六代、母方も代々続く医家の長男として生まれる[4][22]。父は福山市金江町の出身で、尾道市医師会長や尾道市教育委員長を歴任。母は茶道裏千家の教授。

1歳のとき父が軍医として南方に出征したため、母方の実家、尾道の山の手で幼年期を過ごす[23]。2歳でブリキの映写機のおもちゃに親しみ、6歳で35mmフィルムに手描きしてアニメーションを作った[2][24]。映画監督は、映画を観て監督という職業を志すが、大林の場合は映画を観るより作ることから先に始まった[2]。このとき作った『マヌケ先生』をもとにして後に三浦友和主演でテレビドラマ、映画が制作された[22]。大林の映画作りは、尾道の旧い家の子供部屋の闇の中から、一人こつこつと始まる[25]。少年期は特にアメリカ映画に強い影響を受けた[1]。実家の持ち家の一つに新藤兼人が一時期住んでおり、毎週末通っていた映画館では“新藤おじさん”の隣で活動写真を見ていたこともあった[26]。15歳のときに小津安二郎が『東京物語』を撮影する現場を見学。16歳の夏休みに福永武彦『草の花』を読み、感銘を受ける[27]。いつかショパンのピアノ曲のような映画を作りたいと思い、それは30年後に『さびしんぼう』で実現する。高校時代は手塚治虫に憧れて漫画を描いたほか、ピアノを弾き、演劇活動をやり、同人誌を主宰して小説を書くなど、映画以外にも多彩な分野に芸術的関心を示した[16]。

自主映画作家として

1955年、上京して浪人生活を経て、1956年に成城大学文芸学部芸術コース映画科に入学[1]。当時ボードレールに憧れていた大林は、入学試験中にポケットからウイスキーの小瓶を出して飲みながら答案を書いていたところ、試験官の教員から「良き香りがいたしますな」と言われ「先生も一献いかがですか」と勧めると、相手が「頂戴いたしましょう」と応じたため、試験中に試験官と酒を酌み交わすことになったという[28][29]。大学時代のアパートは東宝撮影所の裏にあった[10]。大学では講義に全く出ず、赤いスカーフを首に巻いて片手に8ミリカメラを持ち、一日中グランドピアノの前でシャンソンを弾きながら、聴きに来る女学生たちを1コマずつ撮っていた[28]。その中の一人で一年後輩の女学生がのちの妻となった[28]。在学中から8mmで作品を発表[10]。1957年、文化祭のために福永武彦の詩集の映画化「青春・雲」発表[30][31]。初恋を幻想的に描く二作目「絵の中の少女」（1958年）のヒロイン役が妻である[29][31]。当時はまだ自主製作映画という概念はなかったが[1][29]、その先駆者として、早くから名前を知られた[2][12][14][20][32]。1960年に大学を中退[31]。当時、8ミリで（趣味ではなく）映画を作ろうと考えていた人は、大林と京都に住んでいた高林陽一と飯村隆彦の三人しか日本にいなかったという[3][17][33][34]。最初に自主映画を有料で公開しようとしたのはこの3人で、彼等は月刊『小型映画』のコンテスト落選組だったが、この雑誌の編集長は、いつも落選している個性的な応募者を会わせたら面白いのではないかと考えて、編集長の計らいで会った3人はたちまち意気投合した[17][35][36][37]。これが日本の戦後自主制作・自主上映映画の端緒となる[35][36]。自分たちの作品をもっと人に見てもらおうと画廊で映画を掛けたら反響が大きく、その後新宿アートシアター（ATG）や池袋人世坐など、大きな映画館で掛けるようになったため8ミリから16ミリに転換した[38]。1963年に初の16mm作品、藤野一友との共作『喰べた人』でベルギー国際実験映画祭で審査員特別賞受賞[24][39]。

1964年、飯村隆彦、石崎浩一郎、高林陽一、金坂健二、佐藤重臣、ドナルド・リチー、足立正生らと実験映画製作上映グループ「フィルム・アンデパンダン」を結成[40]。高林が『砂』で、飯村が『ONAN』など揃って受賞したことで、マスコミが実験映画運動に関心を持ち出し、草月が海外の実験映画を上映したりした[38]。『尾道』(1960年)、『中山道』(1961年)、『喰べた人』(1963年)、『Complexe=微熱の玻璃あるいは悲しい饒舌ワルツに乗って 葬列の散歩道』(1964年)、『遥かなるあこがれギロチン・恋の旅』（1968年）や、日本のカルト映画の草分け[41]『EMOTION=伝説の午後=いつか見たドラキュラ』(1966年)などがアングラブームに乗って反響を呼ぶ[31][42][43][44][45][46]。『EMOTION=伝説の午後=いつか見たドラキュラ』は、全国五分の三の大学で上映された[12][29][47]。「今、個人映画は、ハリウッド映画をめざす」と話した[14]。また1965年に初めてCMロケでアメリカに渡った際に、ロスとサンフランシスコで「ジャパニーズ・アンダーグラウンド・ムービー」というフェスティバルがあり『Complexe=微熱の玻璃あるいは悲しい饒舌ワルツに乗って 葬列の散歩道』が一本立て上映されていたという[20][48]。1965年、飯村隆彦、石崎浩一郎、佐藤重臣、ドナルド・リチーらと〈フィルム・アンデパンダン〉を結成[24][34]。

CMディレクターとして

1964年に開館した新宿紀伊國屋ホールの開館イベントとして「60秒フィルムフェスティバル」を企画[2][22][33][49]。このイベントで上映された『Complexe=微熱の玻璃あるいは悲しい饒舌ワルツに乗って 葬列の散歩道』をたまたま観ていた電通のプロデューサーに誘われ、1964年、セイコーのテレビコマーシャル（CM）を皮切りに[50]、草創期のテレビCMにCMディレクターとして本格的に関わる[2][17][51][52]。電通からの誘い文句は「これから言うことで、僕を殴らないで下さい、コマーシャルをやってみませんか」だった[53]。当時まだまだCMは"おトイレタイム"といわれ、映画監督にCM製作を依頼するとけんもほろろ、「俺に物売りをやれというのか」と蹴飛ばされたという時代[48]。このため電通のプロデューサーと傾きかけた映画界のカメラマンとが組んでCMを撮っていた。CMディレクターを専門にやろうという人はまだいなかった[54]。実際は先のイベントに参加した仲間も誘いを受けたが、承諾したのは大林一人だったという。まだ広告はアートでなかった時代で、電通と大林でスポンサーのところに行くと出入りの写真屋さんの扱いで、こんなことでは未来がないと考えた電通らが、CMに演出家をつけてみたらどうだろう、演出家ならスポンサーと対等に物が言える、と抜擢されたのが大林のCMディレクターとしてのスタートだった[23]。当時はまだコマーシャルに対するモノづくりのフォーマットが全然なく、演出は全部任せてもらえた[55]。高度経済成長期の始まり、テレビの普及で企業が広告費をどんどん計上し始めた時代でもあり、特撮もどんどんでき自由に撮らせてもらえた[48][56]。大林にとってCMはスポンサーつきの個人映画、映像実験室ともいえ、非常に楽しいものだったという[1][12][22][57]。

高度経済成長の波に乗り、急成長したCM業界で、一日一本のペースでCMを作り続け「CM界の巨匠」の異名を執る[50]。大林の手がけたCMは、日本で初めてハリウッドスターを起用し、あまりのヒットに社名を変更したチャールズ・ブロンソンの「マンダム」[20][58][59][60][61]、本作は男性に香りを着けさせようという、これまでの日本にない新しいライフ・スタイルの導入・定着に貢献した[62]。この他、ラッタッタのかけ声で話題を呼んだ「ホンダ・ロードパル」のソフィア・ローレン[63]、「カネカ・フォンテーヌ」「ラックス化粧品」のカトリーヌ・ドヌーヴ、「フォンテーヌ」のCMソングにはフランシス・レイを起用した[64]。「レナウン・シンプルライフ」のリンゴ・スター[63]、「AGF・マキシムコーヒー」のカーク・ダグラス[65]、マンダム・フーズフーのデヴィッド・ニーヴン[59]、キャサリン・ヘプバーン、アイススケートのジャネット・リン（カルピス）[59]などの起用で[20][59][60]、今日に続く海外スター起用のCMの先駆けとなった[23][52][60][66][67]。海外スターの起用、海外ロケ、映画のような特撮の導入などは、それまでの日本のCMにない画期的なものであった[1]。当時はまだ日本映画がアメリカと合作するなんて考えられもしなかった時代、「CMならハリウッドスターを使えるぞ」という"アメリカ映画ごっこ"のようなもの、企業のお金を使った大林個人の夢の実現であったという[20]。CM撮影での初の渡米は1966年、電通社長の指示で大林を含めたスタッフ4人で行ったという[2][56]。チャールズ・ブロンソンのマンダム起用の経緯は、当時の丹頂の社長が、若き大林に仕事を任せるにあたり、大林夫婦を食事に招待したおり、ごく自然に夫人にサラダを取り分ける大林に感銘を受け、「この人物ならわが社の広告を任せていい」と決心したといわれ、トップの心を掴んだ大林は思い通りに仕事を進め、「どうして売れないブロンソンなど使うのだ」と渋るハリウッドのエージェントの反対を押し切り、チャールズ・ブロンソンでCMを完成させたといわれる[29][68]。オイルショック前の1970年初頭はほとんど海外ロケで、1年のうち10ヶ月以上海外生活だった[69]。日本のCMでは、東陶機器（TOTO）のホーローバスのCMで高沢順子に言わせて流行語になった「お魚になったワ・タ・シ」は、コピーライターという職業が無い時代に大林が考えたコピーである[70][71]。『さびしんぼう』を気に入られた黒澤明から[50]、1989年CM演出を指名され[50][72]、NEC「オフィスプロセッサ」「夢にわがままです」を手掛け、CM出演した黒澤に初めてサングラスを外させた[50][73]。これが縁で1990年、黒澤監督の『夢』のメイキングビデオ（『映画の肖像 黒澤明 大林宣彦 映画的対話』）を撮った[50]。この他、山口百恵・三浦友和コンビの「グリコアーモンドチョコレート」[31][74][75]、高峰三枝子・上原謙の「国鉄フルムーン」、森繁久弥の「国鉄新幹線」[31][76]、遠藤周作の「日立ヘアカーラ」[59]、山村聰の「トヨタ・クラウン」[77]、若尾文子の「ナショナル浄水器」[59]、「レナウン・ワンサカ娘」、長門裕之・南田洋子の「カルピス」[78][79]など[23][60][80]、10年間で製作したテレビCMは2000本を越え[17][33][81]、国際CM賞も受賞[22]。テレビCMを新しい映像表現として確立[82]、画期的な映像表現で、日本のテレビCMを飛躍的に進化させた[1]。アメリカでのCM撮影の際に、アンダーグラウンド映画のスタッフと親しくなり、『イージー・ライダー』の編集にも大林は関わっているという[20]。2013年、小林亜星らと共に全日本シーエム放送連盟（ACC）第3回「クリエイターズ殿堂」入り[83]。

当時はメイド・イン・ジャパンは粗悪品の代表と言われた時代、自分で試してみて、責任を持って勧められるものだけを担当したいと、毛染めのCMをやるのにその商品を使って茶髪になった。「日本で最初に茶髪にしたのは私」と述べている[33]。また、自身も九州電力のCMに出演したことがある。同じくCM作家でもあり、映画評論家でもある石上三登志とは盟友関係となり、石上はその後の大林映画に多数ゲスト出演している。

商業映画に進出

1977年の『HOUSE』で、商業映画を初監督[2][49]。7人の少女が生き物のような"家"に食べられてしまうというホラー・ファンタジーを、ソフト・フォーカスを用いたCF的映像、実写とアニメの合成など、さまざまな特撮を使って見せる華麗でポップな映像世界は世の映画少年を熱狂させた[44][84][85][86]。その影響で映画への道を目指した人材も少なくない[44][87][88][89][90][91]。子供向けでなく、初めて若者に向けた特撮映画としても特筆される[90]。1990年代に流行した「美少女ホラー」と直接的にはリンクしないとはいえ、その"祖"と評価もされる[92]。

1976年6月には準備稿台本が完成し製作についての報道もされたが製作開始とはならず[93]。大林は作品を自分で売るという気持ちから、監督と同時にプロデュース権を持ち[94]「『HOUSE』映画化を実験するキャンペーン」と銘打って、CM製作で付き合いのあったテレビやラジオに自身を売り込み、積極的にテレビ出演やインタビューに応じるタレント活動のような事を始めた[2][88][93][95]。オーディションで選んだ平均年齢当時18歳の7人のアイドルに水着を着させて大磯ロングビーチでキャンペーンをやるなど、プロモーションに2年を要して[2]、様々なイベントを仕掛け、その後の"アイドル映画"の方向性を作った[23][96]。ニッポン放送「オールナイトニッポン」枠で生放送されたラジオドラマ『オールナイトニッポン特別番組 ラジオドラマ ハウス』は、映画製作が進めてもらえないため、映画製作より先に『HOUSE』ブームを起こしてやろうと大林が仕掛けたものだった[2][84][93]。更にラジオドラマに続き、コミック化、ノベライズ化など、大林が主導して「メディアミックス」を仕掛けていき、これらが功を奏して知名度が上がって話題となり、東宝も企画を進めざるを得なくなって[23][95]ようやく本体の映画化が決まった[93]。大林は『HOUSE』のイラスト入りの大きな名刺を作り、会う人ごとに渡していたが、角川春樹もそれを見て「こういうことをしている監督がいるのか」と興味を持ったと話している[93]。既存の映画界とは別のところで仕事をしていた大林と角川は、ほぼ同時期にそれぞれの方法で「メディアミックス」を仕掛けており、これも先駆と評価される[93][97]。

大林が35ミリ劇場用映画に進出したことで、日本映画界は大きく活性化したといえる[98]。他に先達として自主映画仲間の高林陽一らが存在するものの、自己プロダクション+ATGという経路であり、いきなりメジャーの東宝映画でデビューというのは画期的であった[94]。当時は映画会社の外部の人間が撮影所で映画を撮るということは、まず有り得ない事態だった[45][95]。企画としては1975年に東宝の会議を通っていたが[99]、撮影所の助監督経験のない大林が監督することに、当時の東宝の助監督たちが猛反対し、その後2年の間、塩漬けにされた[100]。また従来、監督は助監督を経験してからなるものであったが、助監督経験なし、自主映画出身、CMディレクター出身という新たな流れを生み出した[13][14][15][46][45][101][102][103]。日本映画の斜陽によって1977年の新人監督の登用は、ピンク映画以外では大林一人だった[104][105]。大林が商業映画デビューしたこの年が一つのターニングポイントとなり[104][106]、この流れから自主映画出身者として大森一樹、森田芳光、CM出身者として市川準らが出た[21][107][94][108][109]。市川は「芸大を受験し続けていたけど、どうしても駄目で。僕も予備校の仲間とミニフィルムを作ったりしていた。当時は大林さんが自主制作で注目されていた。そこから美大入学ではなく、CM制作会社に入るという選択をした」と述べている[110]。CMの仕事で東宝撮影所に出入りしていたこともあって[23]、メディアを巧みに動員した大林自身の自己プロモートに加え、当時東宝営業部長[88]（のち社長、会長）だった松岡功と、東宝撮影所のボス的立場にあったベテラン岡本喜八監督の口添えが大きかったといわれる[2][29][33][93]。松岡は大林に「恐るべき無内容」「しかしこれをわたしたちが考える良い脚本に直したら映画がつまらなくなる、よってこのまま撮ってくれ」とつけ加えたといわれる[2][88]

しかしながら「あれは正規の映画ではない」と公言する人も多く[45]、映画マニアからは酷く叩かれもした[111]。『リング』、『呪怨』などのプロデューサー・一瀬隆重は「『HOUSE』を観たときには（いい意味で）こんなヘンテコ極まりない映画が、東宝の配給で全国公開された事実に大きく勇気づけられた」「当時の日本映画は産業としてまるで活力を感じさせない状態、もしかしたら、自分にもチャンスがあるかも、古い日本映画も変わるかもしれない、と感じた」と影響を受けた映画の1本として挙げている[112]。大林が『HOUSE』を撮った頃は撮影所外のCFディレクターであるというだけでいぶかしがられたが、今や日本映画は撮影所の伝統からきっぱり切れた、CMやコミックスの影響が濃い自主映画やテレビから生まれた才能の輩出によって支えられている[113]。大林が『HOUSE』以降も、継続して作品を発表し、それらが大ヒットしたり、高く評価されることで広く認められ、撮影所の製作システムが事実上崩壊し、いつの間にか大林のやり方が主流になっていったともいえる[45]。『HOUSE』で同年、ブルーリボン賞新人賞を受賞[88]。1979年には「ぴあフィルムフェスティバル」の前身「OFF THEATER FILM FESTIVAL '79」のプロデューサーを松田政男、寺山修司とともに務めた[114][115]。

本作は2009年頃から欧米で再発見されてコアな人気を集めているという[116]。近年ではアメリカニューヨーク近代美術館（MoMA）でも紹介され、2012年12月にMoMAで開催された日本映画特集「アートシアターギルドと日本のアンダーグラウンド映画 1960〜1984年」に大林が招かれ、大林作品がオープニング上映された[117][101]。ニューヨークの単館系の劇場でもよく上映されるという[20][118][119]。

尾道三部作

1982年、自身の郷愁を込めて尾道を舞台とした『転校生』を発表[44]。『時をかける少女』、『さびしんぼう』と合わせ"尾道三部作として多くの熱狂的な支持を集め[2][16][24][120][注 3]。"尾道三部作"という言葉は大林映画のファンが作った言葉である。

"「さびしんぼう (映画)#エピソード」"

これらは、才気が奔出するあまりに一部評論家からは「お子様ランチ」「おもちゃ箱」と酷評されることもあった初期作品に比べると[39]、落ち着きと詩情を湛えて評価も高く、映画作家としてひとつの頂点を築くこととなった[21][24][122]。また、これらの映画作りには、地元尾道を中心とした多くの賛同者の協力があり、近年全国的に拡がるフィルム・コミッションの先駆としても評価されている[1][123][124][125]。『転校生』の試写を見た尾道の関係者が「あんなに協力したのに、いい所を撮ってない」などと、最初は尾道の人たちの中にも「町の汚いところばかりを映して」とか「これじゃ観光客が来なくなる。上映をやめてくれないか」と言う人もいたが、映画を観て逆に観光客が来るようになった[1][3][126][127]。『さびしんぼう』公開時のインタビューで「"いつか見た風景"が、テクニック上のテーマ」と話している[126]。『転校生』の成功は、大林の名前と尾道の名を映画史に刻んだ[128]。近年のインタビューでは「町の人が汚いと思う、昔ながらの変わらない尾道の風景が、外の人には懐かしく見えたんじゃないでしょうか」と話している[1]。田舎町の息の詰まった古臭さを呪う人たちの多かった時代に於いて、日本にまだ、こんなきれいな地方都市の佇まいが残っていたか、と映画を通して再認識させたという点での功績も大きい[129]。出身地とは謂えども、これ程一人の映画作家が、長年に亘り一つの街に愛情を注ぎ、何本もの作品を世に送り続けている事例は世界でも他に例が無いといわれる[130]。三つの映画を撮った原動力は「ふるさとが壊されることを守るための戦いだった」と述べている[131]。本広克行がオール香川ロケした2006年の『UDON』は、「古里に恩返しするために讃岐三部作を撮りなさい」という大林のアドバイスがあったという[3]。なお、大林作品で尾道ロケを行った作品は、この三作以外にも多数存在するが、この三部作は、脚本をすべて剣持亘が執筆していること、中高生を主人公にしたSFファンタジーであることなど、他の共通項も多い。1984年、目黒区駒場に映画館「アゴラ」(現・こまばアゴラ劇場)を建設[132]。

アイドル映画

大林はこれまで主に、新人アイドル・新人女優を主役にした映画作りを行い、「アイドル映画の第一人者」とも称される[133][134][135][注 4]。特に1970年代〜1980年代に手掛けた作品は「70年代アイドル映画」「80年代アイドル映画」というジャンルとしても評価される[11][111][133][137][138]。2015年2月に、ももいろクローバーZ主演・本広克行監督の『幕が上がる』と新垣結衣主演・三木孝浩監督の『くちびるに歌を』が公開された際に、「アイドル映画」「アイドル&女優が輝く映画」などと特集が組まれたが、大林はその先駆者として各メディアでフィーチャーされた[122][139][140]。本広は『幕が上がる』は「大林さんの映画を真似ているところが多い」と話している[139][141]。『日経エンタテインメント!』2015年3月号の特集「アイドル&女優が輝く映画」では、その系譜の始まりに1981年の『ねらわれた学園』が据えられた[122]。同作は、大作路線を続けた角川春樹が一転、若者向け「アイドル映画」を手掛けた第1弾で、1979年の『金田一耕助の冒険』で意気投合した角川と大林は「誰もやらないような映画を作ってやろう」という目論見から薬師丸ひろ子主演で本作を企画した[133][142]。また角川から大林に「薬師丸ひろ子をアイドルにしてやってくれませんか」との依頼があり[143]本作で薬師丸はアイドルとしての地位を確立させた[134][144]。このため『ねらわれた学園』は「アイドル映画」時代の開幕を告げる作品と評される[133]。同作はSFのジャンルに入れられるが、アイドルが恐怖に巻き込まれるスリリングな展開と独特の陰のある映像は、その後の「アイドル・ホラー」に大きな影響を与えたとも評され、その嚆矢ともいわれる[134]。1983年、角川から「尾道で原田知世の映画を撮って下さい」と託された筒井康隆原作のジュブナイル『時をかける少女』では、合成やコマ落としなどの映像テクニックを最大限に駆使して幻想的な作品世界を描出、のちに定着する"映像の魔術師"、"大林ワールド"といった代名詞はここから始まった[21]。この時期に日本テレビ「火曜サスペンス劇場」向けに円谷プロで撮った「麗猫伝説」は、アングラ映画すれすれの映画詩ふうな作品であり、これを常識を破ってテレビ用に製作できたあたりに当時の大林ブランドの強さと絶好調の自信が示されている。1984年、原田知世主演で撮った『天国にいちばん近い島』は映画は酷評されたが、それまであまり知られていなかったニューカレドニアブームを起こした[145]。1980年代の日本映画は、大林宣彦と相米慎二の時代とも評される[146]。女優を手加減なしに自身の追求する映像を撮ったこれらは「アイドル映画」の皮をかぶった「作家映画」と見る向きもある[147]。2014年に『角川映画　1976‐1986 日本を変えた10年』を著した 中川右介は「盟友関係にあった角川春樹と大林宣彦の二人が、70年代後半から80年代にかけての日本映画界を牽引していたという図式が明確に把握できた。そこであの本では『角川春樹』を主人公とし、副主人公に『大林宣彦』を置いた」[148]、「あの時代個人名で『〇〇映画』と呼ばれていた監督は『大林映画』だけだったのではないか」と述べている[148]。 長い自主映画製作キャリアから培ったスキルは撮影、編集、演技のみならず作曲や演奏にも及び、監督デビューよりも2年早く高林陽一監督の『本陣殺人事件』で音楽監督をつとめている（自作での音楽監督兼任はそれほど多くない）。出演作品はそれほど多くないが、発声のきちんとしたプロ級演技は『俗物図鑑』（内藤誠監督）などで垣間見ることができる。

1980年代〜1990年代

「同じことは二度としない」と公言している通り[149]、大林のフィルモグラフィは1作ごとに異なる実験が行われている[2][142][150][151]。『瞳の中の訪問者』（1977年）は、手塚治虫の漫画『ブラック・ジャック』最初の実写化であるが、『HOUSE』以上に趣味性を前面に押し出し、漫画そのものを実写で描こうとして、原作そのままのメイクで宍戸錠を登場させるなどで、「こんな人間がどこにいる!」と手塚を憤慨させたといわれる[152]。「アイドル映画」などを挟みながら、一転して純文学に挑んだ福永武彦原作の『廃市』（1984年）は[27]、大林自身「超ローバジェット映画」と表現している[12]、寓話性を強調するため、台詞を棒読みさせたり、フラットな構図を採用したり、誇張したメーキャップを施したりするなどで、モノクロ版とカラー版の二種類を製作し同時に劇場公開した『野ゆき山ゆき海べゆき』（1986年）[153]、1988年の各映画賞を独占した大人のファンタジー『異人たちとの夏』、NHKと組んでNHK初のハイビジョンテレビドラマと劇場用映画を同時に撮影した「尾道新三部作」『ふたり』（1991年）[154][155]、演出、撮影、録音の大胆な実験を試みた『北京的西瓜』（1989年）[156]。本作は天安門事件の影響で中国ロケが中止になった抗議に意図的に37秒間の空白を挿入した[142]。『北京的西瓜』で試みた実験をさらに推し進め、複数の16mmカメラを手持ちで回し、リハーサル無し、NG無し、メイクも照明も最低限で一気呵成に撮り上げたフィルムを異常なハイテンションで編集した青春映画の傑作『青春デンデケデケデケ』（1992年）、タブー視されていた水との合成にあえて挑み、全編の9割をハイビジョン合成するなど、当時の最先端技術を導入した『水の旅人 -侍KIDS-』（1993年）[150][157]、吉永小百合に「あなたのシワが撮りたい」と口説いて、吉永がノーメイクに近いナチュラルメイクで挑んだ、型破りの"小百合映画"『女ざかり』（1994年）[149]。本作は1時間56分の本編をスーパー16mmカメラを多用し、1000カットに及ぶ短いカット繋ぎで構成した[149]。宮部みゆきの小説世界を100名以上の俳優全員にノーメークで演じさせて完璧に映像化した『理由』（2004年）[158]など、映画界に新風を吹き込む野心作を連打した[21][142]。

1993年に自身が初めて俳優として出演した月9ドラマ「あの日に帰りたい」では、主演の工藤静香と菊池桃子のフィルムの制作も行った。

2000年代以降

2000年代に入ると尾道を舞台にした映画は無くなり、代わって、大分や長野、新潟、北海道芦別など、その町の伝統や歴史を題材にした映画を製作している[159][160]。大林はこれを「ふるさと映画」と称している[1][161]。

近年は各地に講演で招かれたり、コメンテーターとしてのテレビ出演、雑誌やネットインタビューなども多い[13][124][162]。2004年（平成16年）春の褒章に於いて紫綬褒章を受章[163]。2009年（平成21年）秋の叙勲で旭日小綬章を受章した。受章理由は「長年にわたる実験的で独自の映画作りに」と伝えられたという[164]。

2013年に手掛けたAKB48の長尺のミュージック・ビデオ「So long !」は物議を醸した[122][165]。2013年12月27日 朝日新聞デジタルに 「特定秘密保護法が成立した6日、僕は怖くて一日中震えていました。いまの空気は戦争が始まる時に近いのです」とのコメントを寄せる。

2016年、第18回極東映画祭（イタリア）にて、マルベリー賞（生涯功労賞）を受賞[166]。

2017年12月公開の映画『花筐/HANAGATAMI』のクランクインを控えた2016年8月に肺癌が判明、ステージ4まで進行しており医師より当初「余命6か月」、後に「余命3か月」の宣告を受ける。同年8月から10月にかけて佐賀県唐津市で行われた撮影と続く編集作業に並行して抗がん剤治療を継続し、2017年4月のスタッフ向け試写会において病状を公表。抗がん剤治療が奏効したことで病状が改善し、同年5月時点で「余命は未定」となったとしている[167][168]。2018年夏には、『あの、夏の日 とんでろ じいちゃん』以来約20年ぶりに尾道市をメインのロケ地として、戦争と広島の原爆をテーマとした映画『海辺の映画館-キネマの玉手箱-』を撮影、2019年春以降の公開を予定している[169]。

主な監督作品

自主映画作家時代の作品

  • ポパイの宝島（1944年/35mm/1分） - 手描きアニメーション
  • マヌケ先生（1945年/35mm/3分） - 手描きアニメーション
  • キングコング（1952年/35mm/2分） - 人形アニメーション
  • 青春・雲（1957年/8mm/30分） - 福永武彦などの叙情詩をイメージして映像化した作品
  • だんだんこ（1957年/8mm/11分） - 踊る少女のシルエットなどを使ったリズミカルな映像作品
  • 眠りの記憶（1957年/8mm/30分） - 真実を知るのは罪、幸福は夢の中にあるということをテーマにした作品
  • 絵の中の少女（1958年/8mm/30分） - 過ぎた時間は戻らない、後悔をテーマにした文学的な作品（現・恭子夫人も出演）
  • 木曜日（1960年/8mm/18分） - ある木曜日の男女の青春をスケッチ風に描いた作品
  • 中山道（1961年/8mm/16分） - 映画仲間と中山道のことをいろいろと考え、旅をしながら撮ったレポート的な作品
  • T氏の午後（1962年/8mm/25分） - 高林陽一氏のとある一日をコマ撮りで撮影した作品
  • 形見（1962年/8mm/17分） - 父親の墓参りに行った母と子が見た幻想的な世界を描いた作品
  • 尾道（1963年/8mm/17分） - ふる里を大胆なカッティングでスケッチ風に描いたドキュメンタリー
  • 喰べた人（1963年/16mm/23分） - 食欲旺盛な客を見て倒れたウエイトレスの幻想世界を描いたシュールな喜劇作品
  • Complexe=微熱の玻璃あるいは悲しい饒舌ワルツに乗って葬列の散歩道（1964年/16mm/14分） - 映画への夢と憧れを描いた切ない作品
  • EMOTION=伝説の午後・いつか見たドラキュラ（1966年/16mm/38分） - スタッフも出演者も多く、映像テクニックも駆使した、本格的な映画
  • CONFESSION=遥かなるあこがれギロチン恋の旅（1968年/16mm/70分） - 回顧展用のもの、個人映画製作に区切りをつける作品
  • てのひらの中で乾杯/キリンビールのできるまで（1969年/16mm/25分） - キリンビールのPR用に製作されたミュージカル仕立ての短編映画
  • 海の記憶＝さびしんぼう・序（1970年/16mm/20分） - 映画「さびしんぼう」を企画して製作
  • オレレ・オララ（1971年/16mm/20分） - 篠山紀信が写真集「オレレ・オララ」制作時に撮影したリオのカーニバルの写真を大林が16ミリムービーカメラで再撮して映画化した作品
  • ジェルミ・イン・リオ（1971年/16mm/?） - 日立シェーバーのPR用映画
  • スタンピード・カントリー（1972年/16mm/35分） - 日立のCF製作のときに撮られた記録映画
  • ハッピー・ダイナノサウルス・アルバム（1972年/16mm/15分） - カナダの美しい湖に集まった人たちを撮った作品

映画

  • EMOTION 伝説の午後 いつか見たドラキュラ（1967年3月8日公開） - 16ミリ自主映画
  1. HOUSE ハウス（1977年7月30日公開　東宝） - 兼製作
  2. 瞳の中の訪問者（1977年11月26日公開　ホリプロ/東宝） - 兼出演
  3. ふりむけば愛（1978年7月22日公開　東宝）
  4. 金田一耕助の冒険（1979年7月14日公開　東映）
  5. ねらわれた学園（1981年7月11日　東宝）
  6. 転校生（1982年4月17日公開　松竹）
  7. 時をかける少女（1983年7月16日公開　東映） - 兼潤色/編集
  8. 廃市（1984年1月2日公開　ATG） - 兼プロデューサー/企画/編集/作曲
  9. 少年ケニヤ（1984年3月10日公開） - 兼編集
  10. 天国にいちばん近い島（1984年12月15日公開　東映） - 兼潤色/編集
  11. さびしんぼう（1985年4月13日公開　東宝） - 兼脚本/編集
  12. 姉妹坂（1985年12月21日公開　東宝）
  13. 彼のオートバイ、彼女の島（1986年4月26日公開　東宝） - 兼編集
  14. 四月の魚（1986年5月31日公開　ジョイパックフィルム） - 兼企画/脚本/編集
  15. 野ゆき山ゆき海べゆき（1986年10月4日公開　ATG） - 兼編集/音楽
  16. 漂流教室（1987年7月11日公開　東宝東和） - 兼潤色
  17. 日本殉情伝 おかしなふたり ものくるほしきひとびとの群（1988年3月29日公開　アートリンクス） - 兼脚本/編集
  18. 異人たちとの夏（1988年9月15日　松竹）
  19. 北京的西瓜（1989年11月18日公開　松竹） - 兼編集
  20. ふたり（1991年5月11日公開　松竹　原作：赤川次郎） - 兼編集
  21. 私の心はパパのもの（1992年6月13日公開　東北新社/ギャラクシーワン） - 兼編集
  22. 彼女が結婚しない理由（1992年6月13日公開　東北新社/ギャラクシーワン） - 兼編集
  23. 青春デンデケデケデケ（1992年10月31日公開 東映） - 兼編集
    • 第16回日本アカデミー賞優秀監督賞
  24. はるか、ノスタルジィ（1993年2月20日公開 東映） - 兼脚本/編集
    • 第17回日本アカデミー賞優秀編集賞
  25. 水の旅人 -侍KIDS-（1993年7月17日公開　東宝） - 兼編集
    • 第17回日本アカデミー賞優秀編集賞
  26. 女ざかり（1994年6月18日公開　松竹　原作：丸谷才一） - 兼脚本/編集
  27. あした（1995年9月23日公開） - 兼編集
  28. 三毛猫ホームズの推理〈ディレクターズカット〉（1998年2月14日公開　PSC、ザナドゥー） - 兼編集
  29. SADA〜戯作・阿部定の生涯（1998年4月11日公開　松竹） - 兼撮影台本/編集/
  30. 風の歌が聴きたい（1998年7月17日公開　ザナドゥー） - 兼脚本/編集
  31. 麗猫伝説 劇場版（1998年8月16日公開　PSC） - 兼編集/作曲
  32. あの、夏の日 〜とんでろ じいちゃん〜（1999年7月3日公開　東映） - 兼脚本
  33. マヌケ先生（2000年9月30日公開　PSC） - 兼原作/脚本
  34. 淀川長治物語・神戸篇 サイナラ（2000年9月30日公開　PSC）
  35. 告別（2001年7月14日公開）
  36. なごり雪（2002年9月28日公開　大映） - 兼脚本/編集
  37. 理由（2004年12月18日公開　アスミック・エース） - 兼脚本
  38. 転校生 -さよなら あなた-（2007年6月23日公開　角川映画） - 兼脚本/潤色/編集/撮影台本
  39. 22才の別れ Lycoris 葉見ず花見ず物語（2007年8月18日　角川映画） - 兼脚本
  40. その日のまえに（2008年11月1日公開　角川映画） - 兼撮影台本
  41. この空の花 -長岡花火物語（2012年4月7日公開） - 兼原作/脚本/撮影台本/編集
  42. 野のなななのか（2014年5月17日公開） - 兼脚本/撮影台本/編集/脚色
  43. 花筐/HANAGATAMI（2017年12月16日公開、製作：唐津映画製作推進委員会/（株）PSC） - 原作：檀一雄「花筐」、脚本：大林宣彦・桂千穂
  44. 海辺の映画館―キネマの玉手箱―（仮題）（2018年7月にクランクイン来春公開予定） - 兼脚本
  45. つばき、時跳び（2019年公開予定）

テレビドラマ

  • 人はそれをスキャンダルという 第1回（1979年11月21日放送　TBS）
  • 可愛い悪魔（1982年8月10日放送　日本テレビ『火曜サスペンス劇場』）
  • 麗猫伝説（1983年8月30日放送　日本テレビ『火曜サスペンス劇場』）
  • 恋人よわれに帰れ LOVER COMEBACK TO ME（1983年9月23日放送　フジテレビ）
  • 私の心はパパのもの（1988年11月30日放送　日本テレビ『水曜グランドロマン』）
  • ふたり（1990年11月9日・16日放送　NHK『子どもパビリオン』）
  • 彼女が結婚しない理由（1990年12月26日放送　日本テレビ『水曜グランドロマン』）
  • はるか、ノスタルジィ（1992年10月25日放送　WOWOW）
  • 三毛猫ホームズの推理（1996年9月放送　テレビ朝日）
  • マヌケ先生（1998年1月24日　中国放送/TBS） - 原作・総監督
  • 三毛猫ホームズの黄昏ホテル（1998年2月21日放送　テレビ朝日） - 兼脚本
  • 淀川長治物語・神戸篇 サイナラ（1999年11月7日放送　テレビ朝日『日曜洋画劇場』）
  • にっぽんの名作・朗読紀行「忍ぶ川」（2000年3月8日放送　NHKBShi） - 演出
  • 告別（2001年2月24日放送　BS-i） - 兼脚本
  • 理由（2004年4月29日放送　WOWOW『ドラマW』）
  • 理由（日テレヴァージョン）（2005年11月8日放送　日本テレビ『DRAMA COMPLEX』）

ミュージックビデオ

その他の主な作品

  • すばらしい蒸気機関車（1970年10月10日公開　高林陽一監督） - 音楽
  • 最後の蒸気機関車（1975年1月11日公開　高林陽一監督） - 音楽
  • 本陣殺人事件（1975年9月27日公開　高林陽一監督） - 音楽
  • 新・木枯し紋次郎（1977年10月5日〜1978年3月29日放送　東京12チャンネル） - タイトル
  • 親子ねずみの不思議な旅（1978年3月11日公開　フレッド・ウォルフ/チャールズ・スウェンソン監督、日本ヘラルド映画） - 歌詞
  • 愛の嵐の中で（1978年4月29日公開　小谷承靖監督、東宝） - 出演
  • ピンクレディー/ジャンピング･サマーカーニバル （1978年、LIVE演出/35mm）
  • ホワイト・ラブ（1979年8月4日公開　小谷承靖監督、東宝） - 出演
  • いい旅チャレンジ20,000km　清水港線・旅の表情 （1980年、TV/16㎜）
  • いい旅チャレンジ20,000km　阿仁合線・野の音 （1980年、TV/16㎜）
  • いい旅チャレンジ20,000km　御殿場線・アメリカン・パイ （1980年、TV/16㎜）
  • さよならロッキーの仲間たち/日本語版 （1980年、35mm）
  • THE GOOD BAD GIRL （1981年、VTR　VHDのみでのリリース）
  • MOMENT（1981年4月4日公開　手塚真監督） - 出演
  • 蔵の中（1981年10月3日公開　高林陽一監督、角川映画） - 出演
  • ダイアモンドは傷つかない（1982年5月15日公開　藤田敏八監督、東映） - 出演
  • 俗物図鑑（1982年11月8日公開　内藤誠監督） - 出演
  • アイコ十六歳（1983年12月17日公開　今関あきよし監督 日本ヘラルド） - 製作総指揮
  • 多様な国土（1985年3月17日公開、EXPO'85つくば科学万博・政府館で上映された70ミリフィルムで撮られた映画） - 監督
  • 裸足のシンデレラ/沢口靖子ドキュメント 少女の時間 （1985年、TV/VTR＆16mm　テレビ東京「おーわらナイト」）
  • 夢の花・大連幻視行 （1987年、イベント映像/VTR　大連・尾道友好博）
  • NEIMAN'S WORLD JAPAN'88 （1988年、PV/VTR） ※リロイ･ニーマンのプロモーション･ビデオの演出
  • モモとタローのかくれんぼ （1988年、イベント映像/VTR　瀬戸大橋博）
  • グリース （1988年、舞台演出）
  • 乙女物語 お嬢様危機イッパツ!（1990年12月8日公開　内藤忠司監督 バンダイ） - 出演
  • MAKING OF DREAMS 夢　黒澤明・大林宣彦映画的対話（1990年） - 演出・インタビュー聞き手
  • 花地球夢旅行183日 （1991年、大阪花博 イベント映像/タマゴラマ）
  • スライス･オブ･サタデーナイト （1991年、舞台演出）
  • あの日に帰りたい（1993年1月11日～3月22日放送/フジテレビ） - 出演（青木順平 役）
  • ロシアン・ララバイ （1993年、TV/日本未公開）
  • 金なら返せん!（1994年12月9日放送） - 出演
  • ひろしま国体･開会式 （1996年、イベント総合演出　1996.10.12開催）
  • 日曜洋画劇場　オープニングタイトル （TV/VTR　1996.10/テレビ朝日）
  • タイム・リープ（1997年6月7日公開　今関あきよし監督） - 監修
  • 第51回全国植樹祭 （2000年、イベント/総合演出）
  • 自由にならないもの～プーチとわたし物語～ （PV/35mm　2000.09 無料レンタルビデオ/TSUTAYA）
  • まほろば＜土恋いのうた＞の主題より（2001年） - 監督・脚本・語り・ピアノ演奏 （秋田生まれの写真家大野源二郎の作品をムービーで撮り下ろして制作した作品）
  • サンセット大通り/予告編 （2003年、VTR　WOWOW）
  • セイキロスさんとわたし（2006年2月22日公開　糸曽賢志・亀渕裕監督） - プロデューサー
  • 茶家 ～cha・ya～ （舞台演出　2009.10.30～11.01公演/幌張馬車）
  • 如水館中学校・高等学校校歌 - 作詞
  • 亜人（2017年9月30日公開　本広克行監督、東宝） - 出演（藤川翔 役）

著書

  • 『ぼくのアメリカン・ムービー』奇想天外社 1980
  • 『夢の色、めまいの時』桐原書店 1986
  • 『むうびい・こんさあと』音楽之友社 1987
  • 『ワンス・アポン・ア・タイム・イン尾道』フィルムアート社 1987
  • 『映画、この指とまれ』徳間書店　アニメージュ文庫　1990
  • 『映画監督 さびしんぼうのワンダーランド』 実業之日本社〈仕事-発見シリーズ(26)〉、1992年。ISBN 4-408-41071-3。
  • 『きみが、そこにいる』PHP研究所 1992
  • 『さびしんぼう乾盃! Talk & message』主婦と生活社 1992
  • 『映画、いいひとばかり』アドリブ 1993　のち道草文庫
  • 『人生には好きなことをする時間しかない』PHP研究所 1993
  • 『父の失恋娘の結婚 べそっかきの幸福そうな顔』フレーベル館 1995
  • 『4/9秒の言葉 4/9秒の暗闇+5/9秒の映像=映画』創拓社 1996
  • 『ぼくの活動写真・少年記 1　マヌケ先生』ポプラ社 1998 新・のびのび人生論
  • 『ぼくの青春映画物語 穏やかな一日を創造するために』集英社新書　2000
  • 『大林宣彦のa movie book尾道』 たちばな出版、2001年。ISBN 4-8133-1380-9。
  • 『大林宣彦がんぼう』阿部久美子文 角川書店 2002
  • 『なごり雪』メディアファクトリー 2002
  • 『日日世は好日 五風十雨日記 巻の1(2001) (同時多発テロと《なごり雪》)』たちばな出版 2002
  • 『ぼくの瀬戸内海案内』岩波ジュニア新書　2002
  • 『日日世は好日 五風十雨日記 巻の2(2002-2003) (戦争映画は、もう見ない。)』たちばな出版 2003
  • 『大林宣彦の映画談議大全《転校生》読本 ジョン・ウェインも、阪東妻三郎も、… 1980-2008 a movie』 角川グループパブリッシング、2008年。ISBN 978-4-04-621169-9。
  • 『なぜ若者は老人に席を譲らなくなったのか』幻冬舎新書　2008
  • 『ぼくの映画人生』実業之日本社 2008
  • 『いつか見た映画館』七つ森書館 2016
  • 『大林宣彦の映画は歴史、 映画はジャーナリズム。』七つ森書館 2017

尾道三部作

大林宣彦が、出身地尾道市を舞台に撮影した映画の代表作として認知されている3つの映画作品のこと。後に、同じように尾道を舞台にした作品が同じく3つ作られたため、これを「新尾道三部作」と称すこともある。転校生や時をかける少女の頃はまだ尾道三部作と呼ばれておらず、続くさびしんぼうが撮られたことで、これらの3本が尾道三部作と言われるようになった。

音楽作品

  • 坂上香織『香織の、―わたし ものがたり。』（監督作品 VHS：FK030-7001 / LD：FV025-7001 1988年9月、東芝EMIより発売）
坂上のイメージビデオ。仮題は『ゆらゆら夏の影法師』であった。　坂上のデビュー曲「レースのカーディガン」のPVはこの作品の編集版である。
このMV撮影において、尾道三部作で使用されたロケ地を随所に織り交ぜて撮影し、「大林宣彦のワンダー・ワールド1988」と銘打って発売された、ミュージック関連の映像としては当時異色の作品。坂上が一人三役を演じ、合成演出を施した幻想的でメランコリーな雰囲気だが、非常に美しい仕上がりの作品である。この作品発表当時大林は、「いつか香織（主演）と尾道で映画を撮ろう。これはいつかぼくが香織と作る映画の予告編だ。予告編というより、ちいさな約束の映画（MV）だ。」と、同作品のライナーコメントに記していたが、未だ実現していない。
  • 映画「ふたり」の主題歌「草の想い」大林宣彦&FRIENDS（1991年3月21日NECアベニューよりCD発売）
  • 「青春回顧録 - 絵の中の少女 - 」（1998年3月1日バップよりCD発売） - 大林監督自身のピアノ演奏による自主制作映画群のための新録音ピアノ楽曲集。

テレビ版から劇場版

大林作品にはテレビで製作された作品を後に劇場版として公開する、または劇場公開に先行してテレビで放送する、というケースが多く見られる。
『理由』はWOWOWで放送、劇場公開の後、さらに日本テレビで「日テレヴァージョン」が放送された。

  • 麗猫伝説 （1983年8月30日放送　日本テレビ）
→ 劇場公開 1998年8月16日
  • 私の心はパパのもの （1988年11月30日放送　日本テレビ）
→ 劇場公開 1992年6月13日
  • ふたり （1990年11月9日・16日放送　NHK）
→ 劇場公開 1991年5月11日
  • 彼女が結婚しない理由 （1990年12月26日放送　日本テレビ）
→ 劇場公開 1992年6月13日
  • はるか、ノスタルジィ （1992年10月25日放送　WOWOW）
→ 劇場公開 1993年2月20日
  • 三毛猫ホームズの推理（1996年9月放送　テレビ朝日）
→ 劇場公開 1998年2月14日
  • マヌケ先生（1998年1月24日　中国放送/TBS）
→ 劇場公開 2000年9月30日
  • 淀川長治物語・神戸篇 サイナラ （1999年11月7日放送　テレビ朝日）
→ 劇場公開 2000年9月30日
  • 告別 （2001年2月24日放送　BS-i）
→ 劇場公開 2001年7月14日
  • 理由 （2004年4月29日放送　WOWOW）
→ 劇場公開 2004年12月18日
→ 「日テレヴァージョン」（2005年11月8日放送　日本テレビ）

出演

ドキュメンタリー
紀行番組
  • 奥の細道をゆく 第14旅「石巻（宮城）」 （2000年7月15日、NHK-BS）
  • 名作をポケットに「川端康成 伊豆の踊子」（2001年4月9日、NHK-BS）
  • にっぽん木造駅舎の旅「上臼杵駅」（2010年4月30日、NHK-BS）
トーク番組
映画番組
  • 大林宣彦のいつか見た映画館（2009年～ 衛星劇場）
  • 「花筐/HANAGATAMI」公開記念　大林宣彦×岩井俊二×常盤貴子　特別番組（2017年12月22日･23日・28日、2018年1月11日、日本映画専門チャンネル）
ラジオ番組

脚注

注釈

  1. ↑ 撮影所システムで育った映画監督ではないとの理由から[1]、本人は「映画作家」と称している[2][3]。
  2. ↑ 成城大学時代の1960年に8ミリで映画『だんだんこ』を大林と共作したのが平田オリザの父・平田穂生で、後に大林の妻の姉と結婚したため平田オリザは甥となる[10]。
  3. ↑ 1984年にはロケ地巡り目的で、20万人以上の若い観光客が訪れたといわれる[121]。
  4. ↑ 1985年『さびしんぼう』公開時のキネマ旬報の記事で、映画評論家・増淵健が「大林は舛田利雄と並ぶ当代の"アイドル使い"」と評している[136]。

出典

  1. ↑ 1.00 1.01 1.02 1.03 1.04 1.05 1.06 1.07 1.08 1.09 1.10 『Location Japan』地域活性プランニング、2012年6月号、P64-69
  2. ↑ 2.00 2.01 2.02 2.03 2.04 2.05 2.06 2.07 2.08 2.09 2.10 2.11 2.12 2.13 2.14 2.15 vol.28 映画監督 大林 宣彦 p5- OKStars - OKWave、vol.28 映画監督 大林 宣彦 p6- OKStars - OKWave、くらしと保険 WEB.03 私の元素 大林宣彦さん、大林 宣彦さん 映画作家 | 「介護110番」総合案内
  3. ↑ 3.0 3.1 3.2 3.3 人が集うこと大切／大林宣彦×本広克行監督対談 | 香川のニュース、さぬき映画祭2013 ふるさと映画祭サミット 【第一部】　大林宣彦(映画作家)、本広克行(映画監督)による対談（e-とぴあ・かがわ | まちTV.かがわ - まちテレ＠香川）
  4. ↑ 4.0 4.1 大林宣彦の写真ブログ 雨撮晴記（うさつせいき）｜2007年03月15日
  5. ↑ 尚美学園大学 | 芸術情報学部 | 情報表現学科 教員紹介
  6. ↑ 倉敷芸術科学大学 芸術学部｜メディア映像学科 映像・放送専攻
  7. ↑ 客員教授 大林宣彦監督特別講義 | 長岡造形大学
  8. ↑ いしかわじゅん過去39
  9. ↑ ももクロ、大林宣彦監督の「幕が上がる」絶賛メッセージに感激しきり eiga.com
  10. ↑ 10.0 10.1 10.2 10.3 【ドキュメンタリストの眼②】大林宣彦インタビュー「高林陽一君と青春の個人映画」 text 金子遊
  11. ↑ 11.0 11.1 大林宣彦 映画女優としての山口百恵を語る - 城西大学
  12. ↑ 12.0 12.1 12.2 12.3 12.4 大林宣彦 - 日本映画監督協会 - Directors Guild of Japan（Internet Archive）
  13. ↑ 13.0 13.1 13.2 13.3 渡辺支配人のおしゃべりシネマ館大林宣彦監督「時をかける少女」、BSコラム:NHK | 映画 | 渡辺支配人のおしゃべりシネマ館「大林宣彦監督の"転校生"」（by 渡辺俊雄）、渡辺支配人のおしゃべりシネマ館「大林宣彦監督・異人たちとの夏」（Internet Archive）
  14. ↑ 14.0 14.1 14.2 14.3 「松田政男 自主映画・個人映画・記録映画 新しい映画の混迷」『シネアルバム(52) 日本映画1977 1976年公開日本映画全集』 佐藤忠男・山根貞男編、芳賀書店、1977年。
  15. ↑ 15.0 15.1 #日本の映画人P114-115
  16. ↑ 16.0 16.1 16.2 映画監督、大林宣彦誕生（1938〜） - おんがく日めくり | ヤマハ
  17. ↑ 17.0 17.1 17.2 17.3 17.4 『スター・ウォーズ』のプロデューサーに「この映画はぜんぶNGだね」と褒め言葉を言った
  18. ↑ おおらかで笑顔絶やさぬ大監督・大林宣彦 - ZAKZAK
  19. ↑ 「インタビュー 大林宣彦」『月刊シナリオ』1988年12月号 日本シナリオ作家協会 p.4、佐藤忠男『日本映画』第三文明社、1992年、P163、「宝島」1986年9月号（宝島社）P108、『別冊映画秘宝VOL.2 アイドル映画30年史』洋泉社、2003年、総合的な学習の時間 伝える極意 第16回 ｜NHK ... - NHKオンライン（Internet Archive）、衛星劇場 - 『大林宣彦のいつか見た映画館』（Internet Archive）、宮部みゆき/大林宣彦--ドラマW「理由」は明日7/22夜 WOWOWプライム 、何度でも見られる、宮部みゆきの映画『理由』 - ニュース - nikkei BPnet（Internet Archive）、花火と人生の哀歓 日曜インタビュー　- 大阪日日新聞 - 新日本海新聞、大林宣彦監督が登壇！『Lily』トークイベント！』
  20. ↑ 20.0 20.1 20.2 20.3 20.4 20.5 20.6 20.7 NewYork Biz - ガチ！BOUT.137 大林宣彦
  21. ↑ 21.0 21.1 21.2 21.3 21.4 キネマ旬報社編『知っておきたい映画監督100・日本映画編』キネマ旬報社、2009年、P183、186-187
  22. ↑ 22.0 22.1 22.2 22.3 22.4 「宝島」1986年9月号（宝島社）P108-115
  23. ↑ 23.0 23.1 23.2 23.3 23.4 23.5 23.6 #田山P198-213
  24. ↑ 24.0 24.1 24.2 24.3 24.4 大林 宣彦 - 武蔵野美術大学 美術館・図書館
  25. ↑ #読本、550、565-566頁
  26. ↑ “「新藤さんの遺志継ぐ」　大林監督　思い出語る”. 中国新聞 (2012年6月4日). . 2015閲覧.
  27. ↑ 27.0 27.1 asahi.com：僕と安子 - トラベル「愛の旅人」 - 朝日新聞デジタル
  28. ↑ 28.0 28.1 28.2 「週刊朝日」2012年6月22日号
  29. ↑ 29.0 29.1 29.2 29.3 29.4 29.5 関口宏の人生の詩（BS-TBS、2014年9月24日放送）
  30. ↑ #個人映画《個人映画フィルモグラフィー》P109-113
  31. ↑ 31.0 31.1 31.2 31.3 31.4 31.5 田山力哉『日本映画の監督たち』社会思想社、1991年、P190-192
  32. ↑ 東京新聞:（25）戦争国家への道筋 映画作家 大林 宣彦氏
  33. ↑ 33.0 33.1 33.2 33.3 33.4 山田奨治編者『文化としてのテレビ・コマーシャル』（世界思想社、2007年）、P282-293
  34. ↑ 34.0 34.1 映画芸術: 金子遊のこの人に聞きたいVol.13
    飯村隆彦（映画作家）
  35. ↑ 35.0 35.1 山口猛『逆回転のフィルム ―七〇年代の映画作家たち』東京新聞出版部、1981年、p13
  36. ↑ 36.0 36.1 よなご映像フェスティバル » 一般公募部門審査講評（かわなかのぶひろ氏）
  37. ↑ 7月 1日公開 - オフィスイサナ - 対談ヤネン。、京都新聞｜京都・滋賀 いろいろかたり - 映画作家 林宣彦さん
  38. ↑ 38.0 38.1 #個人映画P34、106、111
  39. ↑ 39.0 39.1 #全史、p415-416
  40. ↑ フィルム・アンデパンダン | 現代美術用語辞典ver.2.0 - Artscape
  41. ↑ 〔キーワード事典〕『朝までビデオ2』キーワード事典編集部、洋泉社、1990年、p256
  42. ↑ #個人映画P11
  43. ↑ 並河恵美子氏インタビュー『ルナミ・フィルム・ギャラリー』
  44. ↑ 44.0 44.1 44.2 44.3 #監督全集P71-73
  45. ↑ 45.0 45.1 45.2 45.3 45.4 #キネ旬20105P76-81
  46. ↑ 46.0 46.1 #個人映画P3-6
  47. ↑ #個人映画P27
  48. ↑ 48.0 48.1 48.2 #読本、323-325頁
  49. ↑ 49.0 49.1 【論考】 ロジャー・コーマンと日本のロジャー・コーマンたち（前編） text モルモット吉田
  50. ↑ 50.0 50.1 50.2 50.3 50.4 50.5 #石坂P186-187頁
  51. ↑ ACC会報【ACCtion】101号 連載　Vol.6
  52. ↑ 52.0 52.1 大林宣彦監督 戦争体験者として伝えたいメッセージ - 日刊スポーツ
  53. ↑ #ワンダーランドP78-79
  54. ↑ #体験的仕事論P36-37
  55. ↑ #ワンダーランドP83
  56. ↑ 56.0 56.1 人間環境学部TOPICS - 関東学院大学 人間環境学部　大林監督へのインタビュー記事（PDFファイル）
  57. ↑ 放送批評、放送批評懇談会編、1971年12月号、P13-16
  58. ↑ 株式会社マンダム｜社史 [1927〜1999]
  59. ↑ 59.0 59.1 59.2 59.3 59.4 59.5 #個人映画巻頭グラビア
  60. ↑ 60.0 60.1 60.2 60.3 尾道 大林宣彦監督CM作品の数々、阪本善尚カメラマン 駅前風景を語る -山陽日日新聞
  61. ↑ 黒沢哲哉『ぼくらの60〜70年代熱中記』いそっぷ社、2012年、p70-73、かまち潤『TVコマーシャルと洋楽コマソン40年史』清流出版、2010年、p13-17
  62. ↑ 山中正剛・石川弘義共著『戦後メディアの読み方』勁草書房、2001年、P188-189
  63. ↑ 63.0 63.1 #映画撮影P235-237
  64. ↑ #読本P334-335頁
  65. ↑ 「「転校生」性善説・大林宣彦の映画には「毒」がない : J ... - J-Castニュース
  66. ↑ 樋口尚文『テレビ・トラベラーー昭和・平成テレビドラマ批評大全』国書刊行会、2012年、p354
  67. ↑ 南博・江藤文夫監修『CM文化論 ヒットコマーシャルの25年』創拓社、1980年、p156
  68. ↑ 馬場啓一『大人の男の作法』（PHP研究所、2006年）P104-106
  69. ↑ #ワンダーランドP93-94
  70. ↑ #読本、296頁
  71. ↑ 夢の吹く丘　〜都筑の丘のすばらしき人々 松原愛
  72. ↑ #この指、275−278頁
  73. ↑ #乾盃、176-177頁
  74. ↑ 紙面復刻：山口百恵伝説ここに（4） - 日刊スポーツ
  75. ↑ 大林宣彦監督 旭日小綬章受章祝賀会 三浦友和さん祝辞 -山陽日日新聞
  76. ↑ 田山力哉『日本映画名作全史. 現代編2』社会思想社、1988年、P84-86
  77. ↑ #映画撮影P235-237
  78. ↑ #映画撮影P235-237
  79. ↑ 大林さん、次の映画はまあだ会（3） -山陽日日新聞
  80. ↑ 湯川れい子著『熱狂の仕掛け人』（小学館、2003年）P208
  81. ↑ 毎日新聞　2010年10月24日8面
  82. ↑ 『映画100物語 日本映画篇 1921-1995』（読売新聞社、1995年）P184-185
  83. ↑ 2013/10/07第3回クリエイターズ殿堂決まる - 全日本シーエム放送連盟（ACC）
  84. ↑ 84.0 84.1 作品詳細「HOUSE（ハウス）」|日本映画写真のキネマ写真館
  85. ↑ #映画撮影P237-238
  86. ↑ 快楽亭ブラックの黒色映画図鑑「HOUSE ハウス」
  87. ↑ #読本、782-785頁
  88. ↑ 88.0 88.1 88.2 88.3 88.4 『シネアルバム(62) 日本映画1978 1977年公開日本映画全集』 佐藤忠男・山根貞男編、芳賀書店、1978年。
  89. ↑ 『ぴあシネマクラブ 日本映画編』（ぴあ）P459、『朝までビデオ2』、p254-256、井口昇インタビュー - HogaHolic
  90. ↑ 90.0 90.1 『大特撮―日本特撮映画史―』（コロッサス）P150-151、P280-281
  91. ↑ Twitter / a_i_jp: 17歳で『HOUSE』を観て以来の大林世代です
  92. ↑ #30年史P81、185
  93. ↑ 93.0 93.1 93.2 93.3 93.4 93.5 93.6 #中川P52-53
  94. ↑ 94.0 94.1 94.2 「特別対談 大林宣彦×大森一樹」キネマ旬報、1979年2月下旬号、P245-253
  95. ↑ 95.0 95.1 95.2 『HOUSE／ハウス』化け猫怪談で70年代美少女POP！ - 映画宝庫V3
  96. ↑ #30年史P80-81
  97. ↑ #読本、644-645頁
  98. ↑ 『日本映画・テレビ監督全集』（キネマ旬報社）P71-72
  99. ↑ #中川P52-53、75
  100. ↑ #東宝特撮P192-195
  101. ↑ 101.0 101.1 大林宣彦（映画作家） - BS日テレ
  102. ↑ #1980年代の映画、96頁
  103. ↑ 転校生＠ぴあ映画生活 - ぴあ映画生活 - チケットぴあ、映画とCMの『境目/さかいめ』にある未来 - OPENERS、『爆裂!アナーキー日本映画史1980-2011』P6
  104. ↑ 104.0 104.1 寺脇研『映画に恋して 年鑑1989年日本映画全評』弘文出版、1980年、P5-253
  105. ↑ 「〈日本映画〉若手作家の台頭と娯楽映画復活のきざし」、『キネマ旬報』1983年2月下旬号、 98頁。
  106. ↑ 「記者会見 オレンジロード急行」キネマ旬報、1978年3月下旬号、P174-175
  107. ↑ 『ぼくらの60〜70年代熱中記』、p178-180
  108. ↑ #読本、187-188、785頁
  109. ↑ 掛尾良夫『ぴあ』の時代、キネマ旬報社、2011年、P136
  110. ↑ 『ぼくのしょうらいのゆめ』プチグラパブリッシング、2006年、P14-15
  111. ↑ 111.0 111.1 INTRO | 大林宣彦監督インタビュー：映画『その日のまえに』について
  112. ↑ 一瀬隆重『ハリウッドで勝て!』（新潮社、2006年）P30-32
  113. ↑ 橋口尚文『映画の復讐 CINEMA CAN WAIT』（フィルムアート社、1992年）P186-211
  114. ↑ 松田政男「逆回転映画館 映画魔術館ほか」キネマ旬報、1980年1月上旬号、P67
  115. ↑ 映画祭History｜ぴあフィルムフェスティバル(PFF)公式ホームページ
  116. ↑ 大林宣彦監督、9年ぶり“ゆうばり映画祭” - キャリア - ORICON STYLE、恐怖と笑いが共存する世界の珍妙ホラーベスト5！！ 日本からは「マタンゴ」「HOUSE」がランクイン！、小林亜星オフィシャルサイト
  117. ↑ ニューヨーク近代美術館（MoMA）で日本映画特集を開催
  118. ↑ Movie Review | 'House' - The New York Times
  119. ↑ 国連フォーラム：UN FORUM：国際仕事人に聞く第11回 小林立明さん
  120. ↑ 【大林宣彦「時をかける少女」を語る】「角川春樹氏は原田知世の引退作にしたかった」「足長おじさん２人のロマンチズムを体現した作品だった」 ：産経新聞 、転校生 | 映画 | WOWOWオンライン 、松平健・高将の名言 映画作家・大林宣彦 生かされる意味、福山大学学術情報リポジトリ 尾道と文化 : 大林宣彦の映画と地域開発 - 片岡俊郎、青春映画の名匠・大林宣彦監督が自ら25年ぶりに甦らせた映画『転校生 －さようならあなた－』初日舞台挨拶（Internet Archive）、大林 宣彦の写真ブログ 雨撮晴記（うさつせいき）｜2007年6月14日、東京国立近代美術館フィルムセンター　平成20年度プログラム、48==>>BackNumber、映画の街PRへフィルムコミッションを設立 - 会議所ニュース、BSコラム > 渡辺支配人のおしゃべりシネマ館「大林宣彦監督の" 転校生"」（by 渡辺俊雄）、映画作家 - 社団法人日本埋立浚渫協会、大林宣彦作品との出会い：鈴木右文、映画「モノクロームの少女」スタッフ
  121. ↑ 『キネマ旬報』、1985年3月下旬号。
  122. ↑ 122.0 122.1 122.2 122.3 『日経エンタテインメント!』2015年3月号「アイドル&女優が輝く映画」、P24-26、『日経エンタテインメント!女優Special』日経BPムック、2015年10月2日発行、P50-52
  123. ↑ 第3章 第5節 ケーススタディ1：「映画の街」尾道
  124. ↑ 124.0 124.1 自治体国際化フォーラム286号（2013年8月） 特集 フィルムコミッション
  125. ↑ 【映画コラム】　『県庁おもてなし課』をはじめ“ご当地映画”が続々登場、新潟の地域文化を紡ぎ繋げる 新潟文化物語、「聖地巡礼」が導く新しい観光まちづくりのかたち 三菱UFJリサーチ&コンサルティング、グッドニュース・ジャパン : 大林宣彦監督が名古屋の映画を撮るフィルムコミッション - 長岡市議会議員 桑原望・オフィシャルサイト
  126. ↑ 126.0 126.1 キネマ旬報、1985年4月下旬号、P66-67
  127. ↑ 映画作家・大林宣彦氏「尾道の発展を30年遅らせたアホ監督だ」と罵られる、第67回 中国文化賞 受賞者の業績と横顔 大林 宣彦氏（Internet Archive）
  128. ↑ 宮崎映画祭公式ブログ 2013年05月27日 大林宣彦監督作品！
  129. ↑ 佐藤忠男『日本映画』、P163
  130. ↑ #読本、598-599、704-706頁、２年後目標に「大林宣彦資料館」構想
  131. ↑ #体験的仕事論P114
  132. ↑ 「ぴーぷる オーナー 大林宣彦」、『週刊文春』1983年（昭和58年）10月13日号 p.55、文藝春秋。
  133. ↑ 133.0 133.1 133.2 133.3 #中川P143
  134. ↑ 134.0 134.1 134.2 「アイドル映画『30年史』誌上ロードショー」『EX大衆』、2015年1月号、89-94頁
  135. ↑ INTRO | 大林宣彦監督インタビュー：映画『その日のまえに』
  136. ↑ 『キネマ旬報』、1985年4月下旬号、P68。
  137. ↑ #30年史P1、65、80-81、106-121、180、193、198、201
  138. ↑ 「少女がつくった時代 80年代、アイドル映画の極意」 金沢21世紀美術館
    70年代アイドル映画大全 VOL.Ⅱ アイドル映画で春ラ！ラ！ラ
    川島海荷 - Cut 編集部日記 | ブログ | RO69(アールオーロック)
    中森明夫『アイドルにっぽん』（新潮社、2007年）P121-134
    可愛い悪魔 DVD - TSUTAYA online
    映画『幕が上がる』 - 大林宣彦監督と本広克行監督の、新旧アイドル映画監督対談
    スカパー! 日曜シネマテーク- TOKYO FM 80.0MHz ― 映画監督の三木孝浩さんが語る『時をかける少女』―、藤井隆の胸キュン！アイドル天国#9 アイドルと映画　大林宣彦（映画作家）
  139. ↑ 139.0 139.1 『キネマ旬報』2015年3月上旬号「映画×ももクロ『幕が上がる』対談 本広克行×大林宣彦 アイドル映画の撮り方」、P28-33
  140. ↑ ももクロと目指す「完全なアイドル映画」とは！『踊る』本広監督、新作に懸ける思い シネマトゥデイ
  141. ↑ 『時をかける少女』 | スカパー! 日曜シネマテーク- TOKYO FM
  142. ↑ 142.0 142.1 142.2 142.3 映画秘宝EX『爆裂!アナーキー日本映画史1980-2011』洋泉社、2012年、P18-19、36-37
  143. ↑ #中川P145
  144. ↑ #ワンダーランドP128-129
  145. ↑ “天国にいちばん近い島キャンペーン”. ニューカレドニア観光局. オリジナルの2014年1月8日時点によるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20140108033117/http://newcaledonia.jp/promotion/tengoku/ . 2015閲覧. 80年代をもう一度! 当時アツかった青春アイドルを角川映画で振り返る 「天国にいちばん近い島」で見るアイドルとは、天国に一番近い島ニューカレドニアへ行きたい | マイナビニュース、「世界行ってみたらホントはこんなトコだった!?」（フジテレビ）2014年8月6日放送、世界行ってみたらホントはこんなトコだった！？｜2014/08/06
  146. ↑ #30年史P164
  147. ↑ 『アニメクリエイターの選んだ至高の映画』、洋泉社、2015年、P50-51
  148. ↑ 148.0 148.1 #体験的仕事論P235-156
  149. ↑ 149.0 149.1 149.2 「大林宣彦の世界」映画秘宝2007年8月号、洋泉社、P30-35
  150. ↑ 150.0 150.1 #映画撮影P242-243
  151. ↑ #1980年代の映画、105-107頁
  152. ↑ #30年史P85
  153. ↑ 佐藤忠男『ATG映画を読む 60年代に始まった名作のアーカイブ』、フィルムアート社、1991年、P383
  154. ↑ #石坂P191-195頁
  155. ↑ #傑作P107-111
  156. ↑ 佐藤忠男『日本映画』、P162-167
  157. ↑ 石井博士ほか 『日本特撮・幻想映画全集』 勁文社、1997年。ISBN 4766927060。
  158. ↑ ドラマコンプレックス - 日本テレビ
  159. ↑ エンタメ・フロントライン／ 大林監督の平和への思い 虚構の中に真実描く映画 岐阜新聞Web
  160. ↑ 樋口尚文の千夜千本　第11夜　「野のなななのか」（大林宣彦監督）
  161. ↑ 大林宣彦監督「古里映画」の軌跡｜この空の花 - 「長岡 ... - 長岡ロケなび、大分）臼杵で映画祭 大林監督、常磐貴子さんら迎え：朝日新聞
  162. ↑ 神戸市：記者発表資料第14回神戸100年映画祭・新開地 淀川長治メモリアルの開催、「少女がつくった時代 80年代、アイドル映画の極意」 金沢21世紀美術館、京都文化博物館特別展「野口久光 シネマ・グラフィックス 魅惑のヨーロッパ映画ポスター展」の開催について、LA日本映画祭：大林宣彦監督がトークショー - Rafu Shimpo、全国まちづくり商店街サミット2012in安城｜安城大会について、広報とわだ 2006年2月15日号 - 十和田市、市長ダイアリー（平成22年3月） - 小千谷市ホームページ、旭川市まちづくり推進課 - 旭川市中心市街地活性化シンポジウムの開催について、し・え・かん トピックス 平成19年10月号 - 経済産業省 九州経済産業局、成城大学 | 生涯学習 | オープン・カレッジ | 講演紹介、オープニング上映 - 横浜トリエンナーレ、JIAトーク2008第4回映画作家・大林宣彦氏講演 - 建築家online、公開講演 「こころと映画と社会」 大林宣彦（映画作家） | 日本精神衛生学会大会、NEWSポストセブン｜大林宣彦氏 医学部入試会場出て「イシャヤメタ」、野のなななのか - 産経ニュース、（第20回）＜大林宣彦さん・前編＞落とし穴に落ち続ける校長先生から学ぶ(1)、ロケ地の小学校全焼 大林宣彦監督の話 | NHK「かぶん」ブログ、大林宣彦のいつか見た映画館と - スカパーJSAT、「BDビデオは'13年にDVDを逆転する」。DEGが拡大宣言 -AV Watch、“映画と、古里と、日本の幸福”『なごり雪』シンポジウム＆特別上映試写会開催！！、【ジャパンフィルムコミッション】総会とロケ地ツアーに参加　山形おきたまフィルムコミッション、五十嵐順一／那須フィルムコミッション
  163. ↑ 大林宣彦監督褒賞祝会 東京でも仲間集い - nifty
  164. ↑ 産経新聞　2009年11月3日23面
  165. ↑ 特別対談】高橋栄樹×宇野常寛 大林宣彦「So long ! The Movie」を語り尽くす
  166. ↑ “大林宣彦監督に生涯功労賞　イタリアの極東映画祭”. スポニチアネックス. (2016年4月26日). http://www.sponichi.co.jp/entertainment/news/2016/04/26/kiji/K20160426012473570.html . 2016閲覧. 
  167. ↑ “大林宣彦監督「奇跡」の回復　昨年8月「あと6カ月」も…抗がん剤治療奏功”. デイリースポーツ online. (2017年5月12日). https://www.daily.co.jp/gossip/2017/05/12/0010179259.shtml . 2017閲覧. 
  168. ↑ “大林監督、撮影中「余命3カ月」 映画「花筐」”. 佐賀新聞LIVE. (2017年6月4日). http://www.saga-s.co.jp/news/saga/10101/435011 . 2017閲覧. 
  169. ↑ 北村哲朗 (2018年7月8日). “末期がんの大林監督、原爆を描く新作撮影 故郷でロケ”. 朝日新聞デジタル. https://www.asahi.com/articles/ASL714QKDL71PITB00F.html . 2018閲覧. 

参考文献

  • 『日本の個人映画作家 2 大林宣彦』 映像文化罪保護委員会、1975年。
  • 猪俣勝人・田山力哉 『日本映画作家全史ー下ー』 社会思想社〈現代教養文庫928〉、1978年。
  • 『大特撮―日本特撮映画史―』（コロッサス　1979年）
  • 田山力哉 『新しい映画づくりの旗手たち』 ダヴィッド社、1980年。
  • 『日本映画・テレビ監督全集』 キネマ旬報社、1988年。
  • 石坂昌三 『続 巨匠たちの伝説』 三一書房、1990年。ISBN 4-380-90252-8。
  • 山口猛 『映画撮影とは何か キャメラマン40人の証言』 平凡社、1997年。
  • 『新版　大林宣彦のa movie book 尾道』（たちばな出版　2001年）
  • 『アイドル映画30年史』 洋泉社〈別冊映画秘宝 VOL.2〉、2003年。
  • 『ぴあシネマクラブ 日本映画編』（ぴあ　2006年）
  • 佐藤忠男 『日本の映画人 日本映画の創造者たち』 日外アソシエーツ、2007年。ISBN 978-4-8169-2035-6。
  • 『キネマ旬報』2010年5月上旬号、キネマ旬報社。
  • 『東宝特撮映画大全集』 ヴィレッジブックス、2012年。ISBN 9784864910132。
  • 『観ずに死ねるか！ 傑作青春シネマ邦画編 〜総勢80人が語る極私的作品論』 鉄人社、2014年。ISBN 978-4865370034。
  • 中川右介 『角川映画　1976‐1986 日本を変えた10年』 角川マガジンズ、2014年。ISBN 4-047-31905-8。
  • 大林宣彦・中川右介 『大林宣彦の体験的仕事論　人生を豊かに生き抜くための哲学と技術』 PHP研究所、2015年。ISBN 978-4569825939。
  • 『キネ旬ムック 1980年代の映画には僕たちの青春がある』 キネマ旬報社、2016年。ISBN 978-4-83736-838-0。

関連項目

外部リンク

テンプレート:大林宣彦監督作品





「http:///http:///mymemo.xyz/mymemo.xyz/wiki/index.php?title=大林宣彦&oldid=170052」から取得