フリー・ジャズ

フリー・ジャズ（英: free jazz）は、ジャズの（演奏形態及び奏法についての）表現総称のひとつ。

概要

1950年代後半以降に発生した、いかなる西洋音楽の理論や様式にも従わないという理念の、一連のジャズの総称である。南部テキサス州出身のオーネット・コールマンは、ニューオーリンズやバトン・ルージュで演奏したり、ピー・ウィー・クレイトンとともにロサンゼルスへ演奏旅行をしたりしていた。そのオーネットが、ドン・チェリーやチャーリー・ヘイデンとともにニューヨークの5スポット・ジャズ・クラブでフリー・ジャズを演奏し始め、ジャズ界に一大センセーションを巻き起こした。オーネットの革新的フリー・ジャズに続いたのが、サン・ラやセシル・テイラーらのジャズマンだった。他にもファラオ・サンダース、アーチー・シェップ、アルバート・アイラー、アート・アンサンブル・オブ・シカゴらのフリー・ジャズに取り組むミュージシャンが登場した。

フリー・ジャズは、「モード・ジャズまでのモダン・ジャズの理論の束縛からの自由」であるとか、「表現の自由」であるなどといわれる。
ピアノを拳で叩くように弾く「パーカッシブ奏法」や、サックスの絶叫奏法ともいうべき「フリーキー・トーン」なども、この流れの中で出てきた演奏法である。
自由な即興演奏を「フリー・インプロビゼーション」、自由な束縛のない演奏形式を「フリー・フォーム」というが、ジャズの範囲でいう時には、フリー・ジャズと同義で用いられることも多い。フリー・ジャズの全盛期は1960年代であり、1970年代半ばのフュージョンの登場以後、フリージャズは衰退していった。

古典的、伝統的ジャズに傾倒している聴衆の中には、「理解できない」「音楽として認めない」という者もかつてはいた。

だが、ハード・バップでの行き詰まりを打開したジャズの流れとして、モード・ジャズと並んで挙げられることが多い。また、現在では広く認知され、ファンも多い。

オーネット・コールマンやジョン・コルトレーンにより、ビー・バップ・スタイルの行き詰まりを打開するために、既成の概念（形式、調性、メロディ、コード進行、リズム、4ビートなど）を全て否定するスタイルが開拓された。この試みは、既成の概念をただ否定するばかりで、結果的に音楽的側面での進歩は生まれなかった^[1]。

ポスト・フリー（フリー以降）の時代には、フリー・ジャズがただ既成の概念を否定していたのに対し、既成の概念を否定しつつ新しい秩序を模索するという試みが始まった。フリー・ジャズで一度否定されたコードやモードを、新しい秩序の中で利用する工夫が行われている。

ドミナント・モーションを持たないコード進行を主体とするスタイル。
自由に頻繁な転調を行ったり、コード進行に十二音技法を用いたり、分数コードを用いたりする。
旋法の手法をさらに発展させたスタイル。
コンポジット・モードと呼ばれる新しいモードを創作したり、モーダル・フレージングを発展（アッパー・ストラクチャ・トライアドの応用やペンタトニック・スケールの応用など）させたり、複旋法（ポリ・モード）を使用したりする。

ポスト・フリーは音楽的にはクラシックの現代音楽と同じ精神を持っている^[2]。

細川周平、後藤雅洋、村井康司、寺島靖国、小川隆夫、加藤総夫、柳沢てつや、北里義之、大村幸則、瀧口秀之、西島多恵子、山下泰司、黒田京子、桜井圭介、上野俊哉、米田栄、田辺秀樹、高橋順一、川竹英克、田村和紀夫、大宅緒、高見一樹、島原裕司、柴俊一『新版ジャズを放つ』洋泉社、1997年。ISBN 4896912500。
Frank Tirro 『ジャズの歴史その誕生からフリー・ジャズまで』音楽之友社、1993年。ISBN 4276232511。
副島輝人、横井一江、豊住芳三郎、金野吉晃、川口賢哉、風巻隆、河合孝治、宮田徹也、志賀信夫、末冨健夫、牧野はるみ『フリー・ミュージック1960~80: 開かれた音楽のアンソロジー』ちゃぷちゃぷレコード編、ISBN 9781522997375