プログレッシブ・ロック

プログレッシブ・ロック（英: Progressive rock）は、1960年代後半のイギリスに登場したロックのジャンルの1つ。進歩的、革新的なロックを意味する。世界ではプログ・ロック（progまたはprog rock）、日本での一般的な略称は「プログレ」。

概要

プログレッシブ・ロックは、実験的・革新的なロックとして、それまでのシングル中心のロックから、より進歩的なアルバム志向のロックを目指した。60年代後半に誕生し、全盛期は70年代前半である。当初の進歩的・前衛的なロック志向から、一部のクラシック音楽寄りな音楽性が、復古的で古色蒼然としていると見られ、70年代半ばから後半にかけて衰退した^[1]とされている。船曵将仁、ピーター・バラカンらはプログレッシブ・ロックの全盛期が短かかったことを指摘している。後年、マリリオン、アネクドテン^[2]などの登場により、復活してきている。

プログレッシブ・ロックとは進歩的ロック、クラシック的ロック、アート・ロック、前衛ロック、実験的ロック^[3]などの概念を包括したジャンルである。このジャンルが成立した過程で、ロックの表現方法が多様化する流れのなか、60年代後半にはそれまでのシングル用の曲作りから、アルバム志向で音楽作りをしたいと考えるバンドが登場した。ミュージシャンの間に、ロックという単一のジャンルにとらわれることなく、他ジャンルも取り入れた、革新的、先進的（プログレッシブ）・実験的な音楽を制作したいという発想が生まれた。クラシックやジャズなど、その音楽の演奏法やスピリットを取り入れようとした。しかし軸足はあくまでロックの側にあり、progressiveという形容はロックとして進歩的であるということである。

「アート・ロック」^[4]や「ニュー・ロック」、あるいは「シンフォニック・ロック」と呼ばれる場合もあるが、それぞれ微妙な差異を持ち、それらをプログレッシブ・ロックの一派に含めることもある。また、「ユーロロック」と呼ばれることがあるが、その理由はイギリス以外のイタリア・フランス・オランダ・ドイツ、北欧にも有力なバンドが存在していたためであり、創作の姿勢や演奏形態を表しているわけではない。

詳細：歴史・定義

現在"progressive rock"は英語でも普通に使われている言葉である。省略形は"prog-rock"。

この音楽用語の誕生に関する一つの説として、1970年に発売されたピンク・フロイドの『原子心母/Atom Heart Mother』の日本盤のタスキに、「ピンク・フロイドの道はプログレッシヴ・ロックの道なり!」（発案者は当時東芝EMIで担当ディレクターをつとめていた石坂敬一）というコピーが掲げられたのが初であるという説が有力とされるが、1968年に発売されたキャラヴァンのセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのライナーノーツにも"progressive rock"という言葉が出ている。

「プログレッシブ」とは、「進歩的」「先進的」・「前衛的」というような意味だが、プログレッシブ・ロック・バンドという場合、そのアルバムや楽曲などが次のような特徴がある。

一部のバンドはアルバム全体を一つの作品とする概念（コンセプト・アルバム^[5]）も制作した
大作・長尺主義傾向にある長時間の曲
演奏技術重視で、インストゥルメンタルの楽曲も多い
技巧的で複雑に構成された楽曲（変拍子・転調などの多用）
クラシック音楽やジャズ、あるいは現代音楽との融合を試みたものも多く、高度な演奏技術を必要とする
シンセサイザーやメロトロンなどといった、当時の最新テクノロジーを使用した楽器の積極的使用^[6]
イギリスのバンドの場合、中流階級出身者が多かった

上記の特徴は、ピンク・フロイド^[7]、キング・クリムゾン、イエス、エマーソン・レイク・アンド・パーマー、ジェネシスなどのバンドが持つものである。ピンク・フロイド、キング・クリムゾン、イエスなどのプログレッシブ・ロック・バンドのメンバーは、イギリスの中流階級出身者が多い。さらにバンドの音楽性が進歩的・前衛的でなくても、形式がプログレ・バンドの枠組に含まれるためにプログレに含まれたその他のバンドもいた。一方でフランク・ザッパらは、その音楽は十分に先進的、前衛的ながら、上記条件にあまり該当しないためにプログレッシブ・ロックにはカテゴライズされないこともあった。それらはアヴァンギャルドやアート、オルタナティヴほかの別のジャンルに含まれる。

上記のバンドのほかに、イギリスでは、ソフト・マシーンをはじめとするカンタベリー出身のジャズ・ロック・バンドが体系化したカンタベリー・ロックが登場した。さらに、1960年代から70年代にかけてドイツで生まれた実験的な音楽を指すクラウト・ロックもプログレッシブ・ロックの一派とされる。一方、1970年代のアメリカでは、カンサスやボストン、ジャーニーなどが台頭し、アメリカン・プログレ・ハードというジャンルが登場し、ヒット曲を連発した。だが、このジャンルはコーポレート・ロック、産業ロックなどと英米、日本の音楽ジャーナリズム、ロック・ファンから批判された。70年代後半、パンク・ニュー・ウェイブの登場により、ハードロックやプログレなど既存の勢力はパンク勢から激しい攻撃を受けた。その結果、プログレは衰退していった^[8]。だが、のちにマリリオンらのネオ・プログレが現れ、再度注目されるようになっている。また、プログレッシブ・ロックの分野というよりもヘヴィ・メタルの分野に分類されるが、1990年代以降はドリーム・シアターなどによるプログレッシブ・メタルと呼ばれる音楽形態も生まれた。2000年代にはアット・ザ・ドライヴインから派生したマーズ・ヴォルタが登場し、パンクを通過した新たな形のプログレッシブ・ロックを提示した。

プログレッシブという言葉を日本人が聞くとロックという言葉だけを連想するが、英語圏では「プログレッシブ・カントリー」や「プログレッシブ・ブルーグラス」など、気軽かつ頻繁に使用される。他にも、プログレッシブハウスやプログレッシブトランスというスタイルもクラブ・ミュージックのジャンルに存在する。

プログレかどうかは聞き手が決める場合も多く、本人はプログレのつもりでも他者が見ればプログレでなかったり、逆にプログレという言葉を知らないミュージシャンの音楽が、プログレとして評価が高いといったことも少なくない（キング・クリムゾンのギタリストであるロバート・フリップは、自身の音楽をプログレと定義されることを嫌っている）。

ジャンル、地域と主なアーティスト

プログレ五大バンド: 主なバンドキング・クリムゾン、ピンク・フロイド、イエス、ジェネシス、エマーソン・レイク&パーマー（EL&P）; 70年代の英国のプログレバンドを正統派とする意見がある。また、これらについては特に細分化されたジャンル名がついていないため、便宜上一括りにするケースもある。またこれらのバンド名を使い「○○系」というジャンル分けをする場合もある。
イギリスのプログレ（五大バンド以外）: 主な個人とバンド：ムーディー・ブルース^[9]、ジェントル・ジャイアント、ルネッサンス、ストローブス、カーヴド・エア、ヴァン・ダー・グラーフ・ジェネレーター^[10]、バークレイ・ジェームス・ハーベスト^[11]、ダリル・ウェイズ・ウルフ、ザ・ムーブ、ジェイド・ウォリアー、ファミリー(UK)、キャメル、グリーンスレイド、クワイエット・サン、ジェスロ・タル、ホークウインド、マイク・オールドフィールド、ナイス、アトミック・ルースター、マイティ・ベイビー、アフィニティー、グリフォン
カンタベリー・ロック: 主なバンドソフト・マシーン、キャラヴァン、ゴング、ハットフィールド・アンド・ザ・ノース、ナショナル・ヘルス、エッグ、ギルガメッシュ、ヘンリー・カウ; 1960年代後半にカンタベリーで結成されたワイルド・フラワーズを祖とする。この一派に共通する特徴をひとくくりに言い表すことは難しいが、複雑な変拍子や即興演奏を多用しジャズ・ロック色が強いものが、カンタベリー派の代表的な曲調とされる。
チェンバー・ロック: 主なバンドサード・イアー・バンド、アート・ベアーズ、ユニヴェル・ゼロ、アール・ゾイ、プレザン、アクサク・マブール; ロック以外のジャンルと結びつきが強いプログレ界隈のなかでも、とりわけ室内楽的なアプローチを大きく打ち出した派閥。プログレッシヴ・「ロック」とはいうものの、もはやロックの要素はあまり顧みられないこともある。
シンフォニック・ロック: キーボードや電子楽器を駆使し、プログレッシブ・ロックの壮麗な要素を強調した音像のバンド。エニドは、ほとんどクラシック音楽に聴こえる。; 主なバンド：エニド
多国籍プログレ: 主なバンド：ツトム・ヤマシタズ・ゴー
イタリアン・プログレ: 主なバンド：PFM、イ・プー、バンコ、オザンナ、ゴブリン、ニュー・トロルス、アレア、レ・オルメ、アルティ・エ・メスティエリ、オパス・アヴァントラ、マクソフォーネ、イル・ヴォーロ、クェラ・ヴェッキア・ロカンダ、ロカンダ・デッレ・ファーテ、ラッテ・エ・ミエーレ、イル・バレット・ディ・ブロンゾ
フランスのプログレ: 主なバンド：ゴング、クリアライト、マグマ、アンジュ、タイ・フォン、アトール、エルドン、ワパスー
北欧のプログレ: 主なバンドアネクドテン（スウェーデン）、サムラ・マンマス・マンナ、フラワー・キングス、カイパ、アングラガルド、ウィグワム (バンド)
日本のプログレ: 主なバンド四人囃子、ファー・イースト・ファミリー・バンド、ミスターシリウス、ゴダイゴ ^[12]、ザバダック、金属恵比須、是巨人、マジカルパワーマコ、美狂乱、SCOPE、Novela（ノヴェラ）、シェラザード、KENSO、新●月、アストゥーリアス、SENSE OF WONDER、後藤忠司、人間椅子、マンドレイク、Yuka & Chronoship、YBO2、ティポグラフィカ、高円寺百景、ルインズ、TERU'S SYMPHONIA、アウター・リミッツ、夢幻、ミダス
東欧のプログレ: 主なバンド：アフタークライング、コラージュ（ポーランド）、SBB（ポーランド）、クィダム、ソラリス（ハンガリー）、イースト（ハンガリー）、エックス・レッグドサリー、モードリー・エフェクト; 幻想的で独特の雰囲気がある。東欧ならではの共通点があるのは、音楽機材がソ連製であったことと関係するとの見方もある。
クラウトロック（ジャーマン・プログレ）: 主なバンド：クラフトワーク、ノイ!、タンジェリン・ドリーム、アモン・デュールII、アシュ・ラ・テンペル、カン、ファウスト、グル・グル、ホルガー・シューカイ、スラップ・ハッピー、ノヴァリス、エロイ（English版）、エデン、エンブリオ、ポポル・ヴー; ドイツのプログレで、実験的な音楽性を持つ。電子楽器の導入やミニマルな曲展開を特徴とするバンドも多く、後のテクノ音楽にも影響を与えた。
西欧、南欧のプログレ: 主なバンドフォーカス（オランダ）、スーパーシスター（オランダ）、アース・アンド・ファイアー（オランダ）、トレース（オランダ）、フィンチ（オランダ）、カヤック（オランダ）、アフロディテス・チャイルド（ギリシャ）、サーカス（スイス）、アイランド（スイス）、イーラ・クレイグ（オーストリア）、ユニヴェル・ゼロ（ベルギー）、ゴティック（スペイン）
北米のプログレ: 主なバンド：パヴロフス・ドッグ（アメリカ）、スター・キャッスル（アメリカ）、マハヴィシュヌ・オーケストラ（アメリカ）、ハッピー・ザ・マン（アメリカ）、ファイアーバレエ（アメリカ）、ラッシュ（カナダ）、クラトゥ（カナダ）、マネイジュ（カナダ）
南米のプログレ: 主なバンド：アナクルーサ（アルゼンチン）、クルーシス（アルゼンチン）、パブロ・エル・エンテラドール（アルゼンチン）、MIA（アルゼンチン）、サグラド・コラソン・ダ・テッラ、バナナ (アルゼンチン) 、Ave Rock (アルゼンチン) 、Rayuela (アルゼンチン)
オセアニアのプログレ: 主なバンドセバスチャン・ハーディー（オーストラリア）、レインボー・シアター（オーストラリア）
トラッド・フォーク系: 主なバンド・ミュージシャンジェスロ・タル、フループ、アンソニー・フィリップス
ニューエイジ系: マイク・オールドフィールド、ヴァンゲリス、冨田勲など
ポンプ・ロック（ネオ・プログレッシブ・ロックとも）: 主なバンドマグナム、マリリオン、ペンドラゴン、IQ、アリーナ; 80年代初頭に英国で生まれたロック・バンドの中で、キーボードを多用しプログレの壮麗・荘厳な要素を発展させつつ、内省的な歌詞など70年代プログレの音楽的要素を多く取り入れたバンドを指す。ただし、取捨選択の結果として変拍子や大曲・組曲構成などの引き継がれなかった要素も多い。「先進的」という意味でプログレという言葉を使うにはふさわしくないとして「華麗、盛儀（大仰）」という意味のPOMPとカテゴライズされた。ただし、これは70年代のプログレを絶対視するファンが新興バンドの彼等をプログレと分類しなかったという側面もある。
前衛ロック: 主な個人とバンドフランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート; 演奏技法で変拍子やリズムチェンジ・転調等、曲の複雑性・難解性を追求した。エキセントリック、フリーキーな音楽を演奏。

主な楽曲